L’atelier du vent

Espace d’expérimentation pluridisciplinaire

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Cofondé en Bourgogne en 2010 par la scénographe Adèle Ogier et l’auteur et metteur en scène Jérémy Montheau, L’atelier du vent explore de nouvelles formes de partage artistique à la croisée des arts plastiques, du spectacle vivant et des sciences. Adèle Ogier en assure aujourd’hui la direction artistique.

Ses créations — à la fois contemplatives, sensorielles et participatives — invitent à une expérience intime du lien entre l’homme et la nature. Conçues pour s’adapter à une grande diversité de lieux, des théâtres à des espaces patrimoniaux ou ruraux, elles renouvellent le rapport entre œuvre, espace et public.

Le premier spectacle, Un Nuage sur la Terre (2010), écrit pour les 3-6 ans et lauréat de la Fondation Beaumarchais-SACD, a marqué les débuts de la compagnie avec près de 400 représentations en France et à l’étranger.

En 2021, avec la création du Cocon, architecture nomade, immersive et légère, L’atelier du vent invente un dispositif scénique modulable qui permet de réunir exposition et spectacle dans une même expérience. Son premier opus, La Ménagerie Graphique, est créé en 2021 au Théâtre Charles Dullin (Chambéry), en coproduction avec L’Espace Malraux- Scène Nationale de Savoie, avant de voyager dans différents lieux culturels et patrimoniaux.

Depuis 2025, la compagnie est conventionnée par le Département de l’Yonne pour une durée de trois ans, en reconnaissance de son travail de recherche et de sa démarche artistique menée sur des territoires peu dotés en offre culturelle.

Aujourd’hui, L’atelier du vent poursuit sa route avec Sèves, nouvelle création dédiée au monde végétal et à la filiation fascinante qui nous relie, en particulier, aux fleurs. Conçue pour le Cocon, cette œuvre ouvre un nouveau cycle autour de la métamorphose, de la contemplation et de l’écoute du vivant.

Entre art et science, spectacle et exposition, L’atelier du vent invente des formes hybrides et poétiques, où le public devient partie prenante d’une expérience sensible — un mouvement partagé, au fil du vent qui traverse et relie les mondes.

Fragments de création

Direction artistique et équipe

Adèle Ogier

Scénographe, metteuse en scène et artiste plasticienne — Direction artistique

Littéraire fascinée par les mathématiques et nourrie très tôt par la musique, Adèle Ogier choisit la scénographie pour son caractère interdisciplinaire. Formée à l’École Boulle puis à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris, elle s’intéresse autant à la composition de l’espace qu’à son évolution dans le temps. Son mémoire consacré à la pluie et son moyen-métrage muet La Jeune Fille sans main témoignent déjà de son intérêt pour les atmosphères et la narration visuelle.

Elle développe son travail de scénographe pour le théâtre, le cinéma, la danse et le cirque, collaborant notamment Les Percussions de Strasbourg, Phia Ménard, Adéll Nodé-Langlois, Anomalie, ou encore La Cordonnerie. . Elle envisage la scénographie comme une écriture visuelle qui se déploie dans le temps, à la manière d’une composition musicale. Matières, lumières et mouvements participent à une dramaturgie de l’espace, à son rythme et à ses transformations. Cette approche la conduit naturellement vers l’écriture et la mise en scène. Sous le nom d’Akissi, elle poursuit parallèlement un travail de dessin et de peinture.

En 2010, elle cofonde L’atelier du vent avec Jérémy Montheau pour donner vie à Un nuage sur la terre, spectacle de théâtre visuel destiné aux 3–6 ans, qu’elle écrit et co-met en scène. Cette première création, portée durant plusieurs années, marque le début d’une aventure artistique où elle développe sa propre écriture scénique. En 2021, elle conçoit le Cocon, ouvrant une nouvelle étape à la croisée des arts visuels et du spectacle vivant. Elle assure aujourd’hui la direction artistique de la compagnie.
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Jérémy Montheau

Auteur, metteur en scène — Cofondateur de L’atelier du vent

Formé à la philosophie à l’Université Bordeaux III Montaigne, puis au théâtre au conservatoire de Mérignac, Jérémy Montheau approfondit son travail d’acteur auprès de Julien Gaillard, Jerzy Klesyk et Mario Bucciarelli. Il développe une pratique du jeu attentive à la présence, au mouvement intérieur et aux pédagogies de l’acteur. Il travaille notamment pour le théâtre, l’opéra et la télévision.

En 2010, il cofonde L’atelier du vent avec Adèle Ogier. Il participe à la mise en scène et à la direction d’acteurs d’Un nuage sur la terre, puis cosigne avec elle l’écriture et la mise en scène d’Anima, forme théâtrale immersive présentée au sein du Cocon et de La Ménagerie graphique. Il poursuit aujourd’hui sa collaboration aux créations et à leur mise en œuvre, tout en participant à la production de la compagnie.

Parallèlement, il développe une écriture poétique et narrative. Son recueil de haïkus Le cri des grues paraît en 2015 aux éditions de l’AFH, dans la collection Solstice. Il écrit également des nouvelles et mène des ateliers d’écriture consacrés aux formes littéraires courtes, auprès de publics scolaires et adultes.

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Collaborations artistiques

Le Cocon, La Ménagerie graphique et Sèves

Irène Petit — Assistante scénographe du Cocon, artiste plasticienne exposée dans La Ménagerie graphique (gyotaku), artiste-guide et chanteuse dans Zographia.
Lucas Spirli — Interprète du Gardien (jeu et musique) dans Anima.

Emanuelle Petit — Création lumière du Cocon.
Adeline Mommessin — Conception et réalisation de l’habillage en tulle du Cocon, avec Irène Petit ; création des costumes d’Anima.
Camille Sauvage — Artiste de La Ménagerie graphique et graphiste.
Jacqueline Mézin — Collaboration à la scénographie de Sèves et accompagnement artistique de Gemme (en création).

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Un nuage sur la terre

Interprètes du Nuage — Marion Duquenne (création du rôle) et Nadège Billiémaz.
Interprètes du Nuagéologue — Frédérique Charpentier (création du rôle), Roxane Palazzotto et Justine Hostekint.

Karl Naëgelen — Composition musicale.
Nicolas Villenave — Création lumière.
Manon Gignoux — Création des costumes.
Frédérique Blanchin — Graphiste, accompagnement des projets de la compagnie de 2009 à 2019.

Quelques images ou citations qui nous inspirent:


« Lorsque je dis que l’art est une vision de la vie, je n’entends point par là le fruit de quelque réflexion.
Vision de la vie doit se comprendre au sens d’une manière d’être. […] On le voit : cette manière d’être a quelque chose de naïf et d’arbitraire, et ressemble à cette époque d’inconscience dont la meilleure caractéristique est une joyeuse confiance : l’enfance. »

Rainer Maria Rilke, Notes sur la mélodie des choses