L’atelier du vent
Espace d’expérimentation pluridisciplinaire
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Fondé en Bourgogne en 2010, L’atelier du vent se consacre à la création d’expériences artistiques contemplatives, intimes et collectives, qui transcendent les frontières entre arts plastiques, spectacle vivant et sciences. Explorant des thématiques universelles reliant l’homme à la nature, L’atelier du vent s’attache à rendre ses créations accessibles à tous à l’accessibilité pour tous. Son travail repose sur une approche immersive et participative, qui favorise le lien entre les publics et les œuvres
Un Nuage sur la terre, écrit pour les 3-6 ans par Adèle Ogier, est le premier spectacle de L’atelier du vent.
Lauréat de la Fondation Beaumarchais-SACD, il est créé au TNG-CDN de Lyon, en 2010. En 8 ans de tournée, il joue presque 400 fois.
En 2020, L’atelier du vent crée « Le Cocon », une structure scénique nomade et immersive inspirée par la tradition des cirques itinérants. Ingénieuse, contemporaine et légère, elle a été conçue pour présenter les créations de la compagnie dans tout type de lieux, parfois inattendus, allant des théâtres aux salles des fêtes, en passant par des sites patrimoniaux.
À l’intérieur du Cocon, L’atelier du vent propose des formats hybrides mêlant exposition et spectacle.
La création du premier opus, La Ménagerie Graphique, a été créé en mars 2021, au Théâtre Charles Dullin de Chambéry en coproduction avec L’Espace Malraux- Scène Nationale de Savoie. A l’intérieur du Cocon et de cette exposition d’oeuvres animalières, est présenté notamment Anima, une pièce poétique qui invite le public – dès 6 ans – à une expérience contemplative mêlant musique baroque, théâtre et arts plastiques, notamment par la pratique du dessin.
Dans le prolongement de La Ménagerie Graphique, auront lieu la création de Jardin, dont le sujet portera sur la vie des plantes, et de Cosmia, sur le micro et macrocosme, ainsi que d’autres formes plus spontanées, nées au fil des rencontres artistiques.
Parallèlement à ces créations itinérantes, L’atelier du vent créé depuis 2019 notamment des expositions pour L’Espace d’exposition de Brangues (38). Devenu un véritable terrain d’expérimentation et de création pour la compagnie, celle-ci y a créé plusieurs expositions présentées pendant 4 mois : en 2019, Haïkus ! le temps de vivre, en 2020; « La Ménagerie Graphique« (en avant première, hors du Cocon) ; en 2024 et 2025, L’Enfance de l’art. Est prévu une première esquisse de l’exposition du prochain opus du Cocon, Jardin secret, l’été 2026.
Travaux et expérimentations :
Direction artistique :
Adèle Ogier – Auteur et scénographe
Elle aime créer des scénographies qui soient de véritables supports ludiques et sensoriels, pour les acteurs comme pour les spectateurs. En cela, elle favorise la légèreté, la malléabilité, la mobilité, voire la faculté de métamorphoses des matériaux qu’elle emploie de façon brute ou façonnée. Elle aime « écrire ses scénographies », dans le sens où celles-ci se déploient, évoluent dans le temps, d’un début à une fin, comme une composition musicale.
Elle dessine ses premiers décors pour le théâtre et le cinéma, puis pour la danse et le cirque… elle intervient à différents postes: principalement en tant que scénographe/ chef décoratrice et directrice artistique, mais aussi à l’atelier, en tant qu’accessoiriste (spécialité magie), peintre, plasticienne textile.
Jérémy Montheau – auteur et metteur en scène
Equipe de « La Ménagerie Graphique »
Irène Petit – assistante scénographe, peintre et chanteuse
Irène Petit se passionne très tôt pour la peinture, l’accordéon, le chant, et s’intéresse aussi aux formes artistiques pluridisciplinaires, comme le théâtre d’objet ou l’art de la marionnette. Diplomée en sculpture et décor architectural à l’école Olivier de serres, ENS des Arts Appliqués de Paris, ses compétences manuelles l’amènent à travailler en tant que marionnettiste, accessoiriste, et décoratrice pour le cinéma d’animation, et le théâtre. Elle se forme aussi au jeu au conservatoire d’Orléans dans la classe de Jean Claude Cotillard et avec la compagnie Tuchenn à Rennes. Elle suit les cours de chant de Roula Safar, et, est comédienne, puis chanteuse pour plusieurs compagnies et groupes de musique du monde, Duo des branches, les Gralettes, la Norberg family, les Pythons de la fournaise (musique réunionnaise séga/maloya), Divine (musique sud américaine et haïtienne).
En 2019, elle découvre l’art du gyotaku, et rencontre L’atelier du vent en exposant au sein de leur exposition Haïkus! le temps de vivre.
Lucas Spirli – interprète « Anima »
Lucas Spirli expérimente dès son plus jeune âge la musique dans toute sa diversité culturelle (musiques populaire du monde, dansante, de rue, rock expérimental, musique improvisée…). Il fait parti des membres fondateurs de Mazalda et joue un peu partout dans le monde avec Sofiane Saidi. Il a joué dans de nombreux groupes et avec de nombreux musiciens (Direction Survet, La Squadra Zeus, Magnétique ensemble, l’ARFI, Alfred Spirli, Etienne Roche…), pour des spectacles (avec les danseurs Karim Sebbar, Bernard Meunot – avec les circassiens Vallentin Lechat, Manège Titanos, Sébastien Barrier, Emmanuel Anglaret…) et pour les compagnies L’atelier du vent, La Cordonnerie, Les veilleurs…
Emanuelle Petit – éclairagiste « Cocon »
Après avoir longuement navigué dans le théâtre jeune public aux côtés de la compagnie L’Artifice, Emanuelle travaille pour Philippe Quesne et son théâtre plastique (La Mélancolie des dragons) et pour la chorégraphe contemporaine Meg Stuart. Puis elle se tourne vers le clown et le théâtre de rue avec Antigone’s not dead d’Adèll Nodé Langlois, C.R.A.S.H. de Cille Lansade, et Ma créature de Delphine Lanson et Chiharu Mamiya, trois créations sur lesquelles elle collabore avec Adèle Ogier en éclairant ses scénographies.
Adeline Mommessin – costumière « Anima »
Equipe d’ « Un nuage sur la terre »:
Nadège Billiémaz – Interprète du nuage
Roxane Palazzotto – Interprète du nuageologue
Elle se forme à l’École nationale d’acteurs de Cannes l’ERACM. Elle travaille, entre autres, avec Valérie Dréville, Gildas Milin, Bruno Galas, Jean Damien Barbin… puis pendant un an, avec Jean-Pierre Vincent. En parallèle elle aide ses compagnons à créer leurs compagnies, ainsi, elle est actrice dans les premiers spectacles de Kevin Keiss, Jean-Pierre Baro, Aurélie Leroux et Julien Gaillard. En 2012, elle rencontre Maëlle Poésy avec qui elle collabore sur de nombreux spectacles dont Candide, qui tournera plusieurs années, Ceux qui errent ne se trompent pas et Sous d’autres cieux, tous deux créés pour le Festival d’Avignon (IN).
De 2018 à 2022, elle suit la formation d’anthropologie spirituelle proposée par Annick de Souzenelle. Son approche des différentes pratiques spirituelles des traditions du monde (danse soufie, chant hébraïque, taï chi) enrichit son travail pédagogique et artistique. Elle y rencontre Juliette Kempf, qu’elle rejoint au sein de sa compagnie Le Désert en ville, pour sa dernière création L’Enveillée, autour de la mort et de ses rites.
En 2020, elle co créé la compagnie D’amour emporté avec Tonin Palazzotto, qu’elle met en scène dans Un qui veut traverser de Marc-
Emmanuel Soriano.
Elle participe à la réflexion et aux expérimentations des créations de la compagnie.
Karl Naëgelen – Compositeur
Nicolas Villenave – Eclairagiste « Un nuage sur la terre »
Frédérique Blanchin – Graphiste « Un nuage sur la terre »
Graphiste, elle accompagne les projets de la compagnie pendant 10 ans, de 2009 à 2019.
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Quelques images ou citations qui nous inspirent:
